Как найти свой голос в дизайне?

Факт того, что мы, дизайнеры, можем работать так, как нам нравится, не всегда оказывается очевидным для представителей дизайнерского сообщества. Мы можем создавать проекты для клиентов с такими же интересами и ценностями, как и у нас. Мы можем воплощать в жизнь наши собственные идеи, выполняя чужие проекты.

Наша сфера деятельности даёт нам редкую возможность сочетать наши дизайнерские навыки и интересы, а также объединять наши таланты с проблемами, которые нас волнуют. В сфере, которая нам нравится, наш дизайнерский голос начинает звучать громче.

Как подготовиться к поиску своей уникальности?

Понимание того, что движет вами и раскрывает ваш истинный творческий потенциал, приведёт вас к «золотой середине» — тому голосу, о котором мы всё время говорим. Работа над проектами, которыми вы гордитесь и которые вам интересны, приведет вас к этому балансу.

Работайте с людьми и брендами, которые интересуют, вдохновляют вас. Вовлеченность порождает прогресс. Поэтому не стоит ограничиваться посредственными проектами (если, конечно, вы не хотите быть посредственным дизайнером с невыразительным стилем).

Как найти свой голос?

Если мы месяцами, годами, десятилетиями застреваем в одном и том же стиле и процессах, мы становимся скучными. Мы становимся не столько дизайнерами, сколько машинами.

Создание и развитие собственной уникальной дизайнерской эстетики, вкуса, фирменного стиля — как бы вы это ни называли — требует гибкости и непредвзятости. Всегда. Будьте готовы экспериментировать, пробовать что-то новое, игнорировать тенденции и делать что-то необычное. Привнесите в это свою культуру. Привнесите в это свою индивидуальность. Наслаждайтесь процессом и дайте волю творчеству.

Слишком часто мы, профессиональные творцы, становимся скучными и слишком практичными, когда наша работа зацикливается только на функциональности и необходимостях клиента.

Экспериментируйте при каждой возможности

Попробовав что-то новое, необычное, странное, безумное или кажущееся глупым, вы точно будете отходит от привычных паттернов и тем самым сможете выйти из обыденной и скучной стилистики при создании следующего проекта.

Отличный дизайн проходит через испытания и тесты — он требует смелости. При разработке дизайна важно пробовать все возможные идеи, а не просто предполагать, что они не сработают.

Лучше быть дизайнером, чем машиной. Лучше быть самим собой. Это приносит реальные деньги.

Чтобы создавать уникальные и оригинальные работы, вы должны при каждой возможности быть самим собой.

Например, если в вашей эстетике превалируют темные оттенки, то активно беритесь за проекты, где предполагается возможность использования этих цветов, так вы сможете в полной мере проявить интересующие вас дизайнерские решения на практике и приблизиться к своему уникальному стилю.

Основы по-прежнему важны

Пабло Пикассо освоил классическое искусство задолго до того, как прославился своим оригинальным кубизмом. Он овладел основами живописи и пониманием чистых деталей, из которых состоит классическая живопись.

Обратите внимание на то, что фундаментальные знания открывают множество возможностей для интерпретации, опоры и экспериментов. Но при этом понимание основ позволит остаться вам в рамках функциональности дизайна и создавать визуал, который будет понятным и доступным для клиента и целевой аудитории.

Подумайте о том, что это вдохновение для освоения фундаментального искусства создания великолепных классических интерфейсов. Тех, которые являются чисто функциональными. Понимание того, как сначала спроектировать чистую функцию, необходимо для создания удобной, но оригинальной работы.

Пикассо учился на собственном опыте. Он создавал невероятные оригинальные произведения искусства, опираясь на свои знания и предлагая инновационные идеи в   своём собственном стиле.

Но как освоить весь теоретический базис? Практика!

Практика — ключ к совершенствованию

Будьте готовы к тому, что вам придется очень много тренироваться.

Самые талантливые дизайнеры, баскетболисты, музыканты, писатели, архитекторы — все они не стали великими, создавая по 3 проекта в год. Они каждый день совершенствовались в своих студиях, на площадках и полях — и благодаря упорной практике развили свои уникальные черты.

Нет причин, по которым вы не можете уделять хотя бы час в день разработке чего-либо, если вы называете себя дизайнером. Это работа.

Практика — это не только создание схематичных абстрактных зарисовок. Это может быть сайт, презентация, иллюстрации для компании вашей мечты или полностью вымышленного бренда, над которым вы хотели бы поработать.

В конце концов, каждый раз, когда вы открываете графический редактор, вам предоставляется чистый холст, на котором вы можете выразить всего себя.

Вам никто не будет платить за практику, но вы увидите деньги в своих результатах. На первый взгляд ваша практика может показаться незначительной, но на самом деле именно она сделает вас исключительным. Все часы практики окупятся в следующем проекте, когда вы сможете выполнить феноменальную работу в сжатые сроки, потому что вы уже делали это сотни раз.

С практикой и упорной работой ваш голос засияет!

Освоение основ своего ремесла делает вас отличным мастером. Освоение собственного стиля дизайна делает вас отличным дизайнером.

Понимание основ имеет решающее значение, но это далеко не единственное, чему нужно научиться. Вы не должны прекращать заниматься дизайном и практиковаться после окончания дизайнерской школы или получения диплома в университете; скорее, вы должны воспринимать эти моменты как самое начало вашего умения создавать качественный дизайн.

После получения основных навыков вам нужно идти дальше. Вам нужна индивидуальность. Поднимите планку выше и полностью погрузитесь в свою работу. Вкладывайте душу в каждую работу и не идите на компромисс в важных для вас вещах.

Хотите узнать больше про коммерческий дизайн?

Читайте другие наши статьи! Здесь мы собрали самую свежую информацию о ведении бизнеса, разработке дизайна и публичных выступлениях.